6月17日，伴随最后一节探索课堂在上海温哥华电影学院的结束，第25届上海国际电影节短视频单元的活动与展映就此落幕。课上最后一轮互动，有创作者提问称：如果我已经有一个60分钟影片的大纲，因为现实困难必须要将它缩短到5分钟以内去展示，那么应该如何实现？
这大概是对现实的一种映射——这是一个短视频会给影视业态带来冲击的年代。而到今年，已经是短视频进入国际A类电影节的第四个年头。
当短视频进入国际电影节：是创作的台阶，也是独立的作品
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2022年，戛纳电影节宣布与TikTok达成合作伙伴关系，为TikTok用户提供幕后花絮、红毯采访等独家内容。同时，戛纳增设TikTok短视频竞赛赛道，征集30 秒到 3 分钟之间的垂直短片。
此举在当时引发诸多争议，毕竟戛纳是最具影响力的国际电影节之一——前些年连Netflix的logo出现在展映作品片头都能引起嘘声一片。用TikTok欧洲区总经理的话来说，短视频进入戛纳是”永远改变了全球电影格局的标志性时刻”。
在国内，这个“变革时刻”要来得更早一些。2019年，国内短视频用户规模超过8亿。同年，上海电影节创设短视频单元，中国移动咪咕是其官方战略合作伙伴。至此，短视频与短片、创投训练营、电影项目创投、亚洲新人单元、金爵奖一同，构筑起上影的阶梯型新人孵化体系。
本届上影节短视频单元将作品时长扩展至5分钟，以“五分钟看见电影未来”为主题，打造青年影人创作的试验场。今年该单元共收到海内外报名作品近3900部，国际化愈加明显。作品入围前20的一位创作者告诉蓝鲸记者，每个导演几乎都有拍长片的梦想，但短视频的创作成本显然更低。“也许参选并不一定能成为台阶或跳板，但被肯定很重要，有被肯定的渠道很重要。”
对于国际电影节增设短视频单元，这位年轻创作者有自己的看法。她认为这是一种试水，是资方和主办方站在影像革命的十字路口，对新的内容创作模式的重视与迎合。从结果来看或许是多赢的：更广泛的年轻群体参与到电影节、创作者也被看见被发掘了。
不过相比往年，本届多名导师更加明确地提出了“短视频具有独立性艺术性”的观点。在日前举办的“短视频荣誉颁发暨导师论坛”中，马来西亚导演、编剧、制片人陈翠梅表示：短视频不是通往长片的踏板，他本身就是一个作品。
人类历史上第一部科幻片，全长14分钟 / 《月球旅行记》
“本来短片就是电影诞生之初的样子”。导演陈翠梅提到，电影开始的时候可能性是无限的，有梅里爱那种想象的、奇幻的，也有卢米尔兄弟的那种去到不同的国家记录影像的。在当时的短片中看到火车、工厂、非洲和月球，每个画面都是震撼人心的。到后来，它从新奇的娱乐资讯发展成一种商业模式——长片不是依据时长来界定的，而是伴随商业模式诞生的。
而短视频创作并不比长片容易。凭借《暴雪将至》荣获2019年金鸡奖最佳导演提名的董越认为，短视频影像对创作者最大的挑战，就是如何将自己现有的资源调动发挥出来，在规定时间内抓住观众眼球。电影《绣春刀》系列编剧陈舒则用了一个更形象的比喻体现这种区别，“写作者都明白一个秘密，就是短篇比长篇难写。“
超短影像创作的局限和难度可以通过此次入围作品类型展现一二——动画作品占据了半壁江山。《中国奇谭》总导演陈廖宇解释称：“因为动画涉及的技术门槛稍微复杂一点儿，创作者经历过一定程度的专业训练，这本身就可以过滤掉一部分作品。”短视频影像的创作往往是个人化的创作，原来那些出于合作而产生的限制和规范便可以被打破，“我们未来希望短视频影像能够展现出更开放、更多元、更大胆、更有突破性的尝试。”
因此，自由可能才是短视频创作的灵魂与优势。技术仍旧重要，但已经没有那么重要——尤其在这个AI浪潮席卷的时代。
AI浪潮下的影视创作：技术革新助力内容表达
导演陈廖宇提供了另外一个看待短视频的角度。“我们这些所谓科班出生、然后现在还在学院的人，在短视频刚出现的时候其实是带有偏见的。大家会认为我们去拍短视频是‘降维打击’，但后来发现平台上真正粉丝最多观看最多的创作者，没有一个是电影学院的。”
这番话听着很像近期张雪峰与大学教授之间关于新闻学的争论，但陈导想突出的关键信息在于工具普及。
陈廖宇提到，任何工具的发明和使用几乎都经历过“特权”阶段。“拍电影原来可以理解为是一种特权——你只有掌握一定资源、能力、训练后才可能去做电影。但现在，各种软件的发明让门槛降低了、没有了。”尽管市场和平台上开始出现很多质量低下的作品，创作总体却更多元了。
2020年的平遥电影节，开幕片《烟火人间》是世界上第一部由UGC短视频共创而成的电影。它使用510位“记录者”的886条短视频，呈现出背井离乡、奋力拼搏在社会生产一线的当代中国人群像。贾樟柯认为，电影艺术自发明以来就有很强的媒介属性，科技进步和传播方法的改变一直在重塑着电影的手法。关于短视频时代电影何去何从，《烟火人间》提供了一个非常好的样本——碎片化的短视频内容可能是当代影像研究与创作的重要样本。
2023年，影像创作面临又一轮变革——AIGC成为热词，人工智能几乎可以影响从创作到制作、从前端剧本到后期特效的呈现的电影工业全流程。比如奈飞动画短片《犬与少年》中的场景绘制工作绝大部分由人工智能完成，詹姆斯·卡梅隆甚至直接让GPT参与到了《终结者7》电影的剧本创作。
导演陈翠梅同样提到自己最近的尝试，她用热门AI软件设计场景，成片根本看不出电脑合成痕迹。每一次技术变革都会带来新的机遇，“艺术离不开科技的进步，当新技术出现时，创作者反而可以更侧重于内容表达。”
中国移动咪咕上海公司运营总编张曙光表达了相似的观点，“传统的表达手段更多是现实的投射，但最美的东西永远在梦里，新的技术却可以实现这种可能。如果创作者善用这些工具，我们的专业创作会更上一个台阶。”
与此同时，大语言模型和由此而来的AIGC技术，将带来又一场技术平权。AI技术将不再是AI公司、行业巨头们的专属，普通人创作电影的门槛会再一次降低。可以预见的是，人们未来可能会像熟练运用剪影一样巧用AIGC，短视频对影视业态的影响或许会更频繁。
当我们在电影节上谈论短视频，导演董越提出了另一种反思——“我们讨论文化现象或者传播现象时，一定得弄清现象的背后意味着什么？我觉得不能混淆，到底谈论的是现象还是从事的专业。”
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